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Démarche artistique
La démarche d’Iryna Merkulova s’articule autour de l’observation des environnements urbains et des systèmes visuels qui organisent la vie quotidienne. Par la peinture et le dessin, elle explore comment les architectures de consommation, les surfaces réfléchissantes et les seuils domestiques influencent la perception, le comportement social et les formes d’appartenance.
Son approche du milieu bâti est marquée par une sensibilité issue de l’expérience migratoire, sans toutefois s’inscrire dans un récit biographique explicite. Les fragments architecturaux, les objets ordinaires et les scènes intérieures qu’elle représente apparaissent familiers mais instables, révélant des espaces où la mémoire personnelle rencontre les structures collectives de régulation, de visibilité et de consommation. Plutôt que de décrire des lieux précis, elle recompose la manière dont l’espace est perçu, interprété et intériorisé.
Ses œuvres mobilisent souvent l’ambiguïté visuelle – superpositions, reflets, obstructions, compressions spatiales – afin de questionner la production du sens à travers le regard. Cette attention aux zones d’incertitude reflète un intérêt pour les dynamiques psychologiques et politiques qui façonnent l’expérience urbaine contemporaine.
Par une exploration soutenue de la perception et des structures sociales inscrites dans l’espace, Merkulova utilise la peinture comme un outil critique pour examiner les relations entre identité, agency et environnement, et pour révéler les manières subtiles dont la ville influence nos façons d’habiter, de voir et de nous situer.
Contour aveugle
Contour aveugle explore les instants fugaces, souvent imperceptibles, du transit urbain. S’inspirant des déplacements quotidiens, Merkulova saisit la chorégraphie des corps traversant des espaces partagés où l’anonymat et l’intimité coexistent. Reflets, vitrages et structures architecturales génèrent des frontières mouvantes qui à la fois relient et séparent les individus.
Les œuvres de cette série mettent en avant une perception instable et stratifiée. Les figures apparaissent dédoublées, floues ou partiellement dissimulées, évoquant l’attention fragmentée de la vie contemporaine. Les compositions restituent la sensation de regarder en mouvement : aperçus, distorsions et les sous-courants émotionnels discrets de l’espace public.
En se concentrant sur ces rencontres transitoires, Merkulova révèle les dynamiques sociales subtiles de la vie urbaine – des moments de solitude, de tension et de connexion silencieuse qui se déploient dans le rythme collectif de la ville.
Surfaces parallèles
Surfaces parallèles examine les architectures réfléchissantes de la ville contemporaine à travers une série de dessins au crayon de couleur centrés sur les vitrines commerciales et leurs champs visuels stratifiés. Ces surfaces fonctionnent comme des plans parallèles où fragments urbains, objets et détails fortuits convergent, activant des mémoires associatives liées à une vie marquée par le déplacement.
Le projet envisage le dessin comme une méthode d’observation soutenue et rapprochée – une approche qui met en avant l’instabilité perceptive produite par un regard déraciné. Plutôt que de servir de documentation urbaine, les œuvres interrogent la manière dont réflexion, mémoire et dislocation spatiale coconstruisent l’acte de voir. Ce faisant, Surfaces parallèles explore les seuils mouvants entre perception et appartenance qui s’inscrivent dans les rencontres urbaines du quotidien.
Verre et plastique
Verre & plastique examine l’impact visuel et psychologique des images commerciales sur le paysage urbain. Dans cette série, les surfaces réfléchissantes -vitrines, abribus, façades commerciales – deviennent des lieux où publicité, architecture et présence humaine se heurtent. Les figures apparaissent partiellement obscurcies ou fragmentées, prises entre le monde physique et les illusions séduisantes qui s’y projettent.
Merkulova utilise ces champs visuels stratifiés pour interroger la manière dont l’espace public est façonné par les récits commerciaux. Les peintures révèlent une ville où les corps sont constamment médiatisés par les images, où la frontière entre l’expérience vécue et le désir construit devient de plus en plus poreuse. Par des distorsions subtiles et des plans superposés, les œuvres exposent la tension entre visibilité et effacement, agency et influence, identité et spectacle.
Cette série place le regardeur au cœur du bruit visuel de la vie contemporaine, l’invitant à réfléchir à la manière dont nous naviguons dans des environnements saturés de persuasion.